ARTISTAS FAIM ART 2023
Juan Manuel López Reina
Técnica Mixta/Tabla
Medidas 81 x 65 cm
Lucía Martínez Moreno
Interiorista y artista plástica linarense, desarrolla su creatividad en la vertiente Trash Art. Inicia sus estudios en la escuela de arte Casa de las Torres (Úbeda), donde se titula como proyectista de obras de interior y decoración. Más tarde decide ampliar sus conocimientos y se gradua como historiadora del arte (Uned).
Su interés despierta en buscar la belleza donde otros ven un deshecho o basura, haciendo de esta su principal material y soporte artístico.
Desde sus inicios se sirve de materiales poco convencionales, reciclando objetos como latas, cables, botones, madera y cartón, uno de sus materiales favoritos en el que se siente cómoda.
El Trash Art le enamora y decide que esta será su forma de expresión. No es sólo un vehículo si no una reivindicación al mundo consumista en el que vivimos.
Le gusta crear belleza con materiales no bellos y jugar con ese mimo, que se ha de tener con una obras de estas carácterísticas.
María Robles
Siempre he sentido la necesidad de expresar mis sentimientos y la belleza que me rodea a través de la pintura.
Para ello estudié tanto la técnica pictórica como la manera de entender el arte con los mejores maestros del momento, Antonio López, Méndez-Ruiz, Alcorlo, José Hernández, Pedro Cano, entre otros.
Según los críticos mi pintura pertenece al realismo mágico y ha sido expuesta por todo el mundo.
Goyo Gonzalez
Ana Solanas
Une varias disciplinas artísticas en una sola obra. Una miscelánea de pasiones y soportes artísticos dan como resultado sus últimos trabajos. La obra de AS se extiende con una amplia gama de tonalidades cromáticas que escapan del color y abarcan profusión de texturas y transparencias.
Lueje
En la faceta digital Lueje, sigue armonizando con colores su obra, y en este caso, se destacan los azules , siempre acompañados de algún Blanco que sigue trasmitiendo la serenidad de su paleta de color. En su obra en general, se ven paisajes, formas abstractas y a veces puras manchas, que dan la sensación de frescura, y placidez, aunque use más colores en algunas de ellas, siempre el Blanco es parte fundamental.
Anaïs Poz
‘LA REINA DEL ROCK’ A veces necesitamos un Dios (Tina Turner).
Lienzo 75cm x 100cm.
Acrílico.
Neoexpresionismo.
‘EL ÚLTIMO CARTUCHO’ la vida es simple,sencilla y amable cuando es aceptada. No hay nada que demostrar ni nada que esperar.
Lienzo 100cm x 140cm.
Acrílico.
Neoexpresionismo.
Pía Martínez
Mi camino al arte: Artista autodidacta, estilo abstracto. Empecé a pintar en noviembre 2020, a los 71 años.
En la pintura abstracta encontré una forma de expresión que coincidía con mi vida: libertad, color, valentía… Comencé a divertirme, a explorar texturas y sensaciones.
Encuentro la inspiración frente al lienzo, en la quietud de la mente.
¿Existe una edad para la creación?
@piamar-arte
Sasa Buib
La técnica utilizada para crear es modelado y escultura.
Son obras abstractas y semiabstractas, intencionadamente estáticas con contornos sin pulir, rugosos y plasticidad.
Sasa intenta sintetizar su particular visión de las situaciones cotidianas, busca la serenidad a través de la plasticidad.
Su última serie que ha realizado y va a exponer en Faim Art la definiría como fuerza y serenidad a la vez, al ser figuras estáticas.
Josué Divinörum
Título: Dios Moloch.
Material: Modelada en barro, reproducida en escayola, como pieza final y única. Representación: Refleja esa oscuridad que hay dentro de las personas, donde la noche taciturna nos conduce al umbral de nuestras acciones, debido a que el daño que hacemos, siempre lo llevaremos a nuestras espaldas.
Año: 2022. @josuedivinorum.
Fundación Karibu
Santiago R del Hoyo
Juan José Peiron
Ana Valdes M
Ana Vivas
¿Qué es para mi la pintura?… Creo que es un misterio que sólo se descubre pintando. A través de los colores y las formas descubro que puedo decir cosas que no podría expresar de ninguna otra forma… cosas para las que no tengo palabras… algo que se separa de mí y vive por su propia cuenta».
Anni Lamminen
La pintura ecológica de Anni Lamminen de Miguel empezó en 2004 en Viena y desde entonces ha tratado del tema de bosques desaparecidos y del movimiento del agua, expresándose a través de la abstracción y la figuración.
Carolina Sauca
Genaro Gómez
Mi obra se encuadra dentro del expresionismo abstracto, utilizando colores acrílicos, generalmente con técnicas mixtas en las cuales intervienen tintas, lápices de color, carboncillo, rotuladores, pasta de modelar, etc. En mi obra se destaca el uso del color, con un cromatismo vivo que busca siempre el equilibrio y la armonía. Las obras que presento en FAIM ART forman parte de una colección que denomino RedondeArte porque busca romper la rigidez de los formatos en los que se realizan las obras. Desaparecen las esquinas en ángulo recto y se redondean. Además se añaden formas geométricas (redondas, cuadradas u otras) como bloques que sobresalen del tablero principal, creando efectos cercanos a lo escultórico.
El título de la obra que te adjunto es «Charca en invierno».
Gracia Ramírez Juan
GEISHA 30×30 Técnica Mixta: Pan de Oro, Óleo, Collage.
Gracia Ramírez Juan nace en Jaén. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad De San Fernando Madrid.
Expone en múltiples ocasiones en España además en los últimos años en Lisboa y New York.
Seleccionada en concursos tan emblemáticos como Axa , Salón de Otoño y Reina Sofía.
Inés Ciria
Inés Ciria se inspira principalmente en las texturas y colores de la naturaleza. Sus cuadros buscan generar en el espectador sensaciones de armonía y calma mediante una cuidada mezcla cromática y el juego con diferentes materias, como minerales, arenas o piedras semipreciosas.
En constante evolución y experimentación, esta artista autodidacta trabaja en sus obras buscando volúmenes y formas que se puedan ver, pero también tocar.
Manuela García Noblejas Liniers
Manuela Echániz
La investigación de los procesos artísticos en china y Japón, me ha permitido experimentar con nuevas formas de interpretar la naturaleza que nos rodea, buscando representar lo esencial, suprimiendo todo lo que es superfluo. Ello supuso en mi vida un cambio de paradigma que me condujo a una forma de expresión artística más directa e intuitiva.
Cada obra es única, porque se ha entregado mente, cuerpo y corazón para crearla. El contacto de las manos con la arcilla sin saber muy bien qué va a pasar, qué forma va a ir surgiendo y cómo va a modelarse la pieza, hace que todo el proceso sea puro deleite de principio a fin.
Y ser conscientes de ésto, es lo que hace que valoremos mucho más todo lo que está realizado sin procesos mecánicos, donde los elementos agua, fuego, tierra y aire se funden en estos pequeños mundos que hoy les quiero presentar.
Vicente Hernàiz
“El resultado de la obra de Vicente Hernàiz es fruto de sus inquietudes pictóricas dentro del mundo figurativo y de la abstracción, desenvolviéndose entre trazos de color que van construyendo rostros o figuras sobre fondos poli cromáticos envolventes, que adquieren cada vez más importancia en el resultado final en la búsqueda de caminos nuevos en su desarrollo artístico . “
María Gloria Torres
María Gloria Torres Mejía es una artista polifacética hispano/mexicana que ha escrito siete obras literarias; expuesto obra gráfica y pictórica en América, Asia y Europa y es fundadora y compositora del grupo de Rock Schinny Black.
DESCRIPCIÓN DE OBRA:
TÍTULO: LIBRO AMARILLO
TÉCNICA: LIBRO DE ARTISTA
MEDIDAS: 35X35X10cm
AÑO: 2023
AUTORA: MARÍA GLORIA TORRES MEJÍA
DESCRIPCIÓN:
Libro de artista expresionista mezcla de pintura y gráfica, el cual intenta lograr un balance entre tendencias. Obra con trazo fuerte, que no pierde su dureza pues siempre intenta buscar una salida en el dibujo. Fuerza constante que sólo es suavizada con colores, en este caso, el amarillo.
Chandy Haggett
Chandy Haggett, lleva 30 años viviendo en Málaga y ha retratado el Sur de una manera fantástica.
La técnica es serigrafía manual, pinta directamente sobre las pantallas.
Antonio Hernández
Ángel Zavala
Ana Leib
«Cada pincelada es la representación de un sentimiento vivido. Una obra basada en la necesidad de reivindicar y defender nuestro espacio, silencio, calma, seguridad y respeto. Y así descubrir la energia y fuerza interior para resurgir de nuevo cada dia»
Ana Leib. Pintura al Óleo
Lika Shkhvatsabaia
Titulo. : Mis Días.
Material: mixta sobre lienzo.
Dimensiones 100×100 cm.
Año 2023
Joaquín Gonzalez
Mediante la forma y el color, el autor nos conduce a un universo fascinante, representando a través del New Pop Art la evolución y desarrollo del ser humano.
@joaquingonzalezart
Soraya Quintana
Profesional, Universitario, en diseño interior y decoración desde 1989, de trayectoria Internacional que ha tenido éxito en el manejo de diversos proyectos, que requieren habilidades creativas extraordinarias y talentos artísticos. Capaz de desarrollar nuevos e innovadores diseños y pinturas exclusivas a lo largo de su carrera (Interiorismo, Remodelaciones, Retratos, Murales, Acrílicos, Trampantojos, Faux Finish, Marbling y Restauraciones de muebles antiguos). Ganadora de un Visado en los Estados Unidos de artistas con habilidades extraordinarias en el año 2003. Se ha desarrollado como Diseñadora de interiores en Venezuela, Boca Ratón, Miami, Fort Lauderdale, Boynton Beach, West Palm Beach, Nueva Jersey, Nueva York, Filadelfia, y ha representado Venezuela en el Arte en Curacao, Dinamarca y actualmente en España Madrid.
Jessica Mariella Venegas
Asunto: Liberando Mariposas Azules.
Pintura en acrílico pinceladas por la artista Jessica Venegas Landaburu: Terapeuta y profesora de yoga kundalini. Esta imagen representa la liberación de las emociones que no aportan a nuestra tranquilidad. Imagen inspirada en la artista Catlin Welstein.
Lola Calviño
Lola Calviño, 1999, Ourense.
Lola, graduada en Bellas Artes por la Facultad de Pontevedra tras haber pasado por Barcelona y Madrid, se destaca como una artista multidisciplinaria. Sin embargo, su especialización recae en el ámbito de la fotografía. Su obra fotográfica se caracteriza por la habilidad de capturar escenas urbanas y de carretera, las cuales son descontextualizadas y utilizadas como punto de partida para la creación de nuevos conceptos y perspectivas. A través de sus imágenes, Lola se interesa en investigar la deriva, la navegación y la exploración de dichas escenas, transformándolas en espacios desconocidos que invitan a la reflexión y a la contemplación.
Alejandro Correa
Yolanda Merino
Yolanda Merino de Estudio 48.
Título: Mujeres, momentos.
Óleo sobre papel enmarcado.
Se expondrá como una sola obra pudiéndose separar en 4: aspiración, curiosidad, relax y descanso.
Pilar Baron
Paco Paz
Informacion del autor:
Francisco Paz
Nacido en Melilla
Pintor Pop
ME CONSIDERO DECORADOR POP DE LIENZOS.
José Luis Alterio
DETALLES Y CARACTERISTICAS;
TÍTULO: Mother Nature
TEMA: Los colores de la naturaleza
DESCRIPCIÓN: Obra original abstracta con relieve.
Para la ejecución de esta obra, me inspire en los colores vivos de la naturaleza, creando así una combinación armónica de colores, proyectados sobre un plano geométrico.
TÉCNICA: Pintura al óleo con relieve, sobre madera.
MEDIDAS: 75 x 95 cm
AÑO: Madrid, 2020.
Emma Clarós
Emma ClarósEstudio 48.
Puzzle Plus.
Papel de acuarela sobre lienzo.
Dimensiones 100 cm x 73 cm x 6 cm de la escuela.
Marta Reina
Marta Reina parte de una personal intuición del paisaje que se transforma en una bella realidad poética, en la que las texturas conforman sutiles relieves de materia que hacen alusión a las erosiones geográficas de la naturaleza.
Con un trazo elegante, la pintora compone horizontes marcados por el color, en gamas que se equilibran desde un expresionismo armonioso, sin estridencias y salpicado de serenidad.
Rosa Moreno Castro
Rosa Moreno de Castro, licenciada en Bellas Artes, con más de 30 años en la pintura. Ha realizado alrededor de doscientas exposiciones entre individuales y colectivas. Su obra está en E. E. U. U, Reino Unido, Francia…. Ha Participado en numerosas ferias de arte, nacionales y extranjeras. Tiene en su haber más de 30 premios de pintura. Actualmente está en una fase de exaltación del color, aunque también valora la belleza de los grises. Muy especializada en el retrato por que le interesa la personalidad que se manifiesta en el rostro.
Alessia Bayro
«Alessia Bayro (1997), es una pintora hiperrealista residente en Madrid. Pone el cuerpo al centro del discurso plástico e investiga la poética del desnudo presentado de manera contemporánea. Usando el color como mecanismo de exploración, indaga sobre conceptos como la dualidad, el éxtasis, lo erótico y la auto-deconstrucción.» «Manos de artista»Óleo sobre madera80 x 100 cm2022
